李亚倩这部影片，将把所有奥斯卡热门重新洗牌-电影烂番茄_0

李亚倩这部影片，将把所有奥斯卡热门重新洗牌-电影烂番茄

李亚倩（亲，这篇文章今天重新发布，不解释）
昨天，第75届金球奖尘埃落定。
有一部电影毫不费力就拿下：最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳剧本。

六提四中。
在豆瓣获奖情况那一栏，它的提名与获奖密密麻麻整整两个屏幕那么长。
可是在这之前，知道这部影片的人少之又少。
三哥断言，奥斯卡必定要为它留至少两个席位，
不然根本对不起电影中这群戏精的表演——
《三块广告牌》

豆瓣8.7，IMBD评分8.4，烂番茄新鲜度93%。

炸裂的不仅仅是口碑。
无数观众和影评人，给它没完没了打起了越洋电话。

影片始于一则凶杀案。
一位少女被先奸后杀，尸体被销毁。因为没有 DNA ，没有目击证人，甚至连嫌疑人都没有。
所以在事件发生后 7 个月之久，警察仍然毫无头绪，这件事情就这样被埋在档案柜里，女孩的死渐渐被人遗忘。
就在凶案将要成为无头案时，女孩的母亲米尔德里德（弗兰西斯·麦克多蒙德 饰）决定，以自己的方式为女儿伸冤。
她每天回家的必经之路上，竖立着三块废弃的广告牌，虽然不显眼，但足够醒目。

于是决定用这三块广告牌做文章——一打租金，一片红漆，上面几个显眼的黑色大字。
被强奸致死。
还没有抓到疑犯？
威洛比警长到底在搞什么鬼？

三块广告牌立起来，小镇瞬间掀起腥风血雨。
新闻大肆报道，小镇居民分成两派，有人支持，有人反对。

问题在于，米尔德里德控诉的这位威洛比警长（伍迪·哈里森 饰），并不是不作为的警察，反而受人爱戴，爱岗敬业。

而且众所周知，他已经身患胰腺癌晚期，是个将死之人。

母亲不吃那套，你死跟我有什么关系？
她与小镇警察的冲突愈演愈烈，不想发生意外，威洛比警长自杀了。
虽然这和米尔德里德关系不大，但所有人都认为是她逼死了这个好警察。
于是，事情逐渐失去了控制，警察迪克逊（山姆·洛克威尔饰）怒发冲冠，冲进广告公司，把员工莱德从二楼扔下，广告牌被烧，警察局被炸……

显然，这并不是一部政治正确的电影，
以爱尔兰式的民俗雅韵与黑色幽默融合风格见长的导演马丁·麦克唐纳，更不像一个能拍出某种政治正确电影的人。
参考之前的作品《杀手没有假期》以及《七个神经病》。
正当所有人都觉得，这部《三个广告牌》又是某种黑色幽默喜剧的时候，麦克康纳又狠狠打脸——
马丁老爷子的打脸和不按套路出牌的套路，正是《三个广告牌》最大的好看之处。
一开始的人设，就不按套路。
母亲的扮演者，“科恩兄弟”中哥哥乔尔·科恩的妻子弗兰西斯·麦克多蒙德。

二十年前，凭一部《冰血暴》，她拿下奥斯卡影后；
两年前，凭借仅有四集的美剧《奥丽芙·基特里奇》，她又拿下艾美奖视后；
今年，很明显，《三块广告牌》中她的表演，再次冲着奥斯卡去的。
母亲米尔德里德，中年离异，带着一双儿女苦心经营生活，不想女儿遭受厄运，自己还要坚持着抚养儿子成人，并为女儿的命案奔走。
怎么看怎么像美国版的秋菊。
怎么想都应该是个饱经风霜后带着一丝坚韧，温柔里透漏着贤惠的母亲。
可是你完全错了。
看这出场表情——

这比男人还屌的样子——

她不是一个慈母版柔弱的女性，反而是个张口闭口“F**k”“Sh**t”，见人就怼，招人就骂的悍妇。
性格乖张暴戾，为人冲动倔强，在小镇竖敌无数。
承包完广告牌，面对媒体，她说话露骨又直接——
我们的警察太忙了，忙着残害黑人，腾不出时间打击犯罪…
我认为，这些广告牌能提醒他们集中精力，去干点有用的事。

广告牌事件发生后，警长苦口婆心告诉他案子没有处理的原因——
我们在尽心尽力的查案，但找不到匹配的DNA，
当晚又没有目击者，警方陷入了困境…
你的那些广告牌，对我们很不公平！
而且，我得了癌症，我快死了，能不能给我留个好名声？

没想到她呵呵一笑——
反正人都会死，你的癌症算个p啊！
在米尔德里德身上，对司法部门的愤怒，进而变成了迁怒于其他人的犯罪行为，这种犯罪行为，在她本身看来居然是合理合法的。
去看牙医被讽刺，她直接用钻头钻碎牙医大拇指盖。

送儿子去学校被扔瓶子，就踢爆小盆友的蛋蛋。

广告牌莫名被烧，那她就烧了整个警察局。

对公正近乎偏执的追逐，让她也开始堕落到犯罪边缘。
可另一面，导演又用另一波神操作，中和影片中的乖戾。
是的，警长威洛比。
双腿翘上办公桌的开场动作，不停的质问以及悬而未决的杀人案，让我们觉得，这位警长实在不是个什么好东西。

但恰恰相反，米尔德里德越强悍，警长威洛比反而越温柔，越贴心，越沉静。
在癌症说辞被怼后，威洛比只是无奈的摇了摇头，然后离去。
广告牌事件使他开始反思自己的案子，将卷宗拿出来一遍遍翻看。
为了牙医的事情，米尔被带到警局问话，并支走了态度不好的警察迪克逊。

威洛比突然病重，血从嘴里喷了出来，但他第一反应竟然是给米尔道歉。

即便是被送往医院，还要为他人着想，叮嘱同事放走米尔德里德。
电影中，本该像米尔德里德那种性格的警长，却一反常态淡定从容，到处中和这位失意母亲的凶悍。
对家人，更是温润如水。

担心家人以后看到自己被癌症折磨伤心难过，威洛比在临死前，带着自己的女儿和妻子，去湖边过了一个愉快的周末。
然后淡定的独自去马厩，举枪，自杀。

再看剧情，就更加不按套路了。
当米尔德里德义正言辞得站在媒体前，揭露司法制度的黑暗，抨击警务人员的不作为时，我们都以为这将是一部韩国式的抗暴的悲情电影。

可画风一转，普通人开始慢慢黑化。
画风又一转，警察迪克逊将普通市民打了个半残，并从二楼窗户扔了下去。
当矛盾对立激化，母亲扛着炸药包愤怒得炸掉了警察局，并在“小恶魔”的帮助下逃脱司法惩罚的时候，我们再一次以为，这或许是一部披着黑色幽默外衣的“唯美爱情片”。

可画风却再转，转眼间两人在酒吧的约会就闹掰。
当威洛比死去，留下一封封教育众人，要用“爱”去包容，去化解愤怒，去消解怨恨的时候，我们终于明白，这其实是一部“以犯罪为引子励志片”。

这种“不按套路的套路”，其实是导演的障眼法。
我们观影过程中，坐过山车一般，体验过了无数形式的电影风格和特点，到最后——
这部《三个广告牌》到底是一部什么电影？
我不知道，导演知道吗。
整部电影里充满了意外和变化，恰巧，生活也是。
行凶后被开除的迪克逊，因为威洛比的一封信，前去警局查看，正巧撞上米妈扔炸药包。
良心发现，保护卷宗以至于被烧伤。

结果，被送去病房中同住的，恰好是自己行凶打残的广告公司职员。

看着又悔恨又自责同时有点尴尬的眼神，表演真是绝了。
就在炸完警察局，米尔德里德正巧碰到了附近闲逛并且对自己“有点意思”的“小恶魔”，因此躲过一次牢狱之灾。

好不容易一起吃顿饭，又碰到了家暴自己的前夫和他的十九岁女友，饭局变得极为尴尬。

每一个人都拥有猜不透的一面，恰巧，人性也是。
每个角色外表下，都有我们看不到的脆弱和柔软。
悍妇米尔德里德，在广告牌下遇到一只鹿的时候，竟然用起了对自己儿子女儿都不会用的称呼：baby。

潜意识里，她其实把鹿当做了女儿的某种化身。
虽然言语中极力反对这一点，但她说的话还是出卖了她。

甚至，这个镜头，是整部电影中米妈唯一一次的微笑。
所以，有影评人说，她凭借仅有的一次微笑，就预订了今年的奥斯卡。

动不动就动手打人，欺负同性恋的警察迪克逊，在得知威洛比的死讯后，竟然也抱着同事的脑袋，哭的像个孩子。

烧伤住院后，广告公司的被打小哥知道了迪克逊的身份，却大吼到——
别**的哭了
眼泪里的盐分会把你的伤口恶化

他们每个人，让我们爱不起来，却又恨不下去。
《三块广告牌》用它的冷酷，展示了每个人生存的坚韧状态，同时又适时用它的柔软，拔出你内心深处的恐惧和怯懦，还有，善良和爱。
最后，不得不说的，还有暴力。
导演麦克康纳说：
暴力具有一种奇异的功效，它能使我笔下的人物重新面对现实。
最幽默的是，似乎是内核的一句话，导演却让米妈前夫十九岁的女友说了出来——
愤怒只会招致更大的愤怒

暴力依托于不适时的行为，伴随着不恰当的性格，发挥着不可逆转的功效。
而且，它上瘾。
米尔德里德女儿死的当日，她和女儿大吵一架，女儿生气得诅咒自己会被强奸——

她却随声附和——

结果一语成谶，她把愧疚迁怒于找不到凶手的警察。
直到警长身死，警员被烧伤，广告小哥被打，她才明白，暴力解决不了问题，只会激化矛盾。
《三个广告牌》的高明之处在于，它既揭露了暴力的来源，又解释了暴力的合理，
甚至最后，还给出了解决方法。
譬如烫伤的警察，譬如死去警长的信件。

最后，米妈和迪克逊，拿上家伙开着车，追寻那个本就不是犯人的犯人。
一个开放性的结尾，彰显了导演电影最硬的内核——也许不会再有人，因为这个案子，因为它引起的暴力而受伤。
对于生活，对于人性，对于暴力。
《三块广告牌》不粉饰，不做作，不虚构。
甚至，它也承认，它本身就是这些的一部分。
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