李亚倩这雪白，把南京变成了不夜城-法华古琴

李亚倩这雪白，把南京变成了不夜城-法华古琴

李亚倩
今天分享夜景，所以配上刘大师的秋江【夜】泊，很搭哦~
秋江夜泊
秋江夜泊，中国古琴名曲，最早见于明代的《松弦馆琴谱》（1614），据说是根据唐代张继的诗：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”所作之曲。于是认为曲中“打圆”的指法是在描写钟声。

唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，诗句意境深远，文笔拙朴．千百年来广为人们所传诵．明代古曲《秋江夜泊》，是後人根据这首诗的意境而作的琴曲．最早的乐谱见於公元1614年的《松弦馆琴谱》

不知道大家有没有发现，因为雪的缘故，晚上比平时亮很多，走在没有路灯的地方，一般需要开电筒的，可是最近都不用，好像整个南京都变成了一个奇幻的冰雪世界。

白天的雪景固然是美的，夜里的雪呢？是不是更加有一种神秘的美~

六朝古都的金陵还留存着古都的感觉，雪白一饰，加上夜的静谧，更有意思。

而《秋江夜泊》中诗句的意境也是“霜满天”，所以不断的发现，这场雪给我们带来了各种各样的惊喜呢~

此组照片原型来源于一位昆曲发烧友的周末省昆剧院看戏，看他这么大雪都去看戏真的是爱昆曲。所以借来一用，顺便提一提昆曲。

以前也是觉得昆曲咿咿呀呀的不知道在唱什么有什么好看呢，直到一次一个朋友送了两张票，演的是《桃花扇》，想着送的嘛，就去看看，自此也是爱上了。
中国的文化都是相通的，在一场戏里看见了国画的“简”，哲学的“思”，文学的“深”，书法的“张弛有度”。再配合昆曲本身的服装，妆容，走台等专业的“美”，以及古人留下的经典的戏剧桥段，可以说，昆曲是一场纯正的中国文化元素的可以动的展现。
是的，中国文化不都是静态的（书法绘画）也有三维的立体的动态的——昆曲，各种戏曲的表现形式因为地域的差距有很多不同风格，记得在西安的时候满大街就都是秦腔，当时北方的朋友就跟我说了，好好看看，也许你也会喜欢，昆曲是苏州的，之所以觉得难懂，可能是因为苏州话的唱腔，但是其实南方人听听还是听的惯的，与秦腔比，我更喜欢昆曲的。
何况现在听戏都有字幕，演员演的又传神，代入感比电影强的多。
电影是拍好了反复看多少场都一样的，可是昆曲你看的每一场，每个演员都是现场演，你看见的都是唯一，时间空间都是不可复制和回放的，这样的演出难道不让人感动吗？
省昆剧院也是极好的，场地很小，好像从来米有扩大过，一场戏你不提前买，基本就买不到了，因为座位很少，而戏迷很多~我每次去看，大多都是年轻人，我总是感慨，中国的传统文化还是很有希望的，现在年轻人都喜欢呢~
因为省昆按老戏班的戏台摆，所以演员不用任何扩音，一共就几排位子，坐哪都是身临其境，我觉得特别好，就像古琴不能加任何扩音听一样，这样纯正的昆曲，在南京还能看的见，是一件多幸福的事~
如果你身为一个南京人还没有看过一场昆曲，或者在南京待了很多年还没有看过一场昆曲，那真是太遗憾了，（不是给省昆做广告，是给传统文化打call)
好了，不夜城的冰雪世界，也许只差你的身在其中。
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