李亚倩这还是你印象中的“淘宝片”吗？-人像摄影

李亚倩这还是你印象中的“淘宝片”吗？-人像摄影

李亚倩


还是你印象中的淘宝片吗？如果你逛淘宝时看到这样的照片，会想要买一件吗？
以下是摄影师柒绿儿关于《叙事诗》这组照片的创作阐述，也许会对迷茫中的你有所帮助。
静默的叙事诗
这组照片其实是即兴的商业创作，客户是“茉莉和扶苏”的天猫店，他们要为新品家居服拍摄宣传照。之前我们就有过合作，彼此有着充分的了解和信任，因此他们给了我很大的发挥空间。
拍摄前一天我才看到服装，总共五组，属于那种文艺复古的调子。场地定在了上海的一栋三层小别墅，环境很好，古朴安静，取景丰富。
这次并没太多的准备，创作是从到了现场才开始的，边拍边找灵感。当时是中午，户外天气依然很冷，我想要光洒在身上的感觉，于是让模特站在窗外，透过玻璃拍摄，又给她搭了条披肩。这张照片拍出来后，为整组作品定下了基调，一种电影剧照的味道。大场景、中景、近景、人物局部特写等，我尝试用多样的角度和丰富的景别来增强故事的叙事性和代入感。情绪和调子是统一的，景别和构图是丰富的，一种娓娓道来的语气，展示出女孩初长大的优雅。客户看到后很满意，连模特经纪人都说画面散发着一种简?奥斯汀电影的味道。


柔和的色彩对比，从光里流淌出的故事
这一系列家居服主要是灰茶色、宝塔红、豆灰绿，拍摄的环境和服装的味道本身很协调，柔和、复古、静默。我在拍摄时有用到对比色，比如红色衣服和绿色的背景的搭配，也有邻近色，像是大地色服装和黄色墙壁的呼应。此外模特的红头发也很特别，麻花辫的造型更突出居家的悠闲自在，慵懒而不失时尚。
这组作品大多数是利用自然光拍摄的，上海冬日的阳光柔和而带有暖意，洒落在女孩的脸上、身上，如诗一般。并没有刻意的设计，我会根据当时的场景、人物状态来测试光线，直到出现满意的效果。其实摄影跟电影一样，是个综合性的艺术，每一个环节都很重要，光线、色彩、场景、服装、人的情绪和表现力，这些都缺一不可，否则画面感觉就不太对。





情绪向内，娓娓道来
我喜欢简单、平静的时装片，也希望自己的东西是内敛、不浮躁，且耐看的。这次的模特是我推荐的，她本人是一个很英气的女生，但对于这种细腻、柔和的情绪也拿捏得很到位，表现力极强，这也是这组照片拍出来效果不错的一个关键因素。
这次的拍摄也是胶片为主，数码是辅助。通常我的出片率都比较高，总共拍了十几卷，没有太多废片，因为只要感觉不好，我就会立马停下来调整，不会盲目去按快门。
我偏爱用胶片来拍服装，大概是因为胶片有一种温度在。就像绘画，数码模仿水粉或油画的笔触可以很逼真，但大概就是太精确了吧，总是缺少一种生命感，颜料和纸碰撞在一起的火花，是数码模拟不来的。光碰到底片发生的奇妙化学反应，也是数码计算不出来的。





灵感的保鲜期很短
我从小学习绘画，研究生读的设计方向。最初我从写真入行，那时只是单纯地想拍漂亮妹子，我的研究生导师看过我拍的东西后给了一些建议，彻底点醒了我。目前，时装摄影是和艺术结合得最好的一种商业拍摄形式，我在这条路上，也希望自己能多看、多思考，用经历和感受来引导创作。
拍摄的过程就是一个不断寻找又不断否定的过程。每次拍到中途，一出现那种流水线式的照片，我就会很沮丧，很不爽，然后停下来观察，不断测试光和角度，找更多的可能性，直到感觉对了。创作就是这样，不断有新的灵感，但拍着拍着会平庸，会陷入瓶颈，然后再去找新的灵感。自我认知很重要，清晰地知道自己在干什么，每张照片是为什么、表现什么。模特也会累，也会疲倦，这些都要考虑进来，要有休息和放松的时间。对的状态总会转瞬即逝，于是不停地变化，永远在寻找。任何灵感都不会一劳永逸，灵感的保鲜期很短。（责编:DM）
作品：







柒绿儿
自由摄影师
现居上海

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