李亚倩追梦丨读《蒋勋破解高更之美》-武汉十点读书会

李亚倩追梦丨读《蒋勋破解高更之美》-武汉十点读书会

李亚倩
蒋勋的书也是看过几本的，可《孤独六讲》也好，《细说红楼梦》也好，都是演讲稿整理而成，不成语体并且絮絮叨叨。这本解读高更的书是他六本“艺术美学”系列中的一本，在成文成体例之后看得出来蒋勋行文的思路清晰、要点分明，插图和内容上虽说有重复絮叨，比起演讲稿却是要好上很多了。
本书以时间线条为轴，慢慢铺陈高更的绘画作品，甚至追根溯源到从未和高更见过面的其外祖母身上。结合历史和生活背景对一幅幅作品的赏析、解读、想象，更是蒋勋让人安怀在的艺术之美的拥抱中，让人久久不愿散去。蒋勋的赏析也不复杂：沿某一方向细细地观察画了什么，哪些物体哪些人，结合画者当时的大环境，找到其与时代的矛盾聚焦点来思考。以前看画，看看也就过了，其实画背后的故事才是最精彩的。

高更是法国人，他的外祖母是西班牙亚拉冈家族的后裔，曾经因为工人革命运动去到秘鲁，蒋勋认为高更后期到南太平洋的塔希提，是其外祖母基因中带来的。
不像被称作高更传记的《月亮与六便士》里高更的代表斯特里克兰突然离开家庭那样让人摸不着头脑（到小说戛然而止时毛姆也没有把斯特里克兰出走前的生活描述太多），蒋勋在开头顺带介绍了高更的经历：十七岁开始六年航海生涯，母亲去世才回到法国开始做股票经理人，拿着高薪结婚生子，十年生了五个儿女，一切都很美好。可躁动的心其实在一八七四年已经开始萌芽。

一八七四年是高更大儿子出生的那年，他肯定不知道，四十二年后为他著书的毛姆，也在对岸的英国诞生了。这一年高更结识了一个重要的人——毕沙罗——这位比他大了十八岁的艺术家，可以说是高更的艺术启蒙者。而后印象派中三大艺术家梵高、高更、塞尚，前两位都深受这位印象派大师的影响。之后十年——一直到一八八三年高更离开妻儿，其实他都是持续在练习作画，水平并不低。可能是找到自己的天赋所在，热爱并希望能达到艺术的高境界，而世俗的这纷纷扰扰与艺术需要的纯粹格格不入，才导致了高更的离开。
一八八六年，高更遇到了梵高，这最为人道的两个天才的相遇，其实并没有大家想象的那样美好。初遇后分离，两年之后，梵高一封封信急切地催促高更到阿尔和他见面，那幅著名的《向日葵》便是梵高希望的“要在你到来的时候，满屋都是盛开的向日葵迎接你”而作的。梵高每天天未亮便背起画架坐在满地的向日葵前，等待日出，为的就是捕捉那朝阳射下的那一刻，向日葵绽放的短暂的美丽。分开太久的人，满脑子都是对于对方最完美的幻想，你喜欢的不是实实在在的他，而是由你自己塑造的完美的对方，当见面后发现一切都不是那样时，梦便碎了。两个月后，梵高和高更分开，躲过了提着刀的梵高，高更心有余悸，而梵高则因精神失常割耳，三年后自杀。

一九九一年高更到了塔希提，此后他只回过一次巴黎。塔希提是在南太平洋上的一个岛，澳大利亚的东北方向上，法国占领地，资本主义与原始的土著文化在此碰撞，也碰撞出了高更的许多伟大作品。
高更常常以当地人为模特，少女、妇女、小孩、青年。伟大的《亡灵窥探》、《黄色基督》、《我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？》都是文化相离间、融合、交错的精华。真正的艺术，给人以视觉上愉悦的享受，给人以哲理上深刻的思考，给人以空间中无限的遐想，高更的艺术，就是这样的艺术。他比梵高更贴近我们一些，梵高是疯狂的天才，而高更，在岛上也无奈地在政府部门兼职谋生的高更，和十三四岁土著少女结婚的高更，仿佛多了那么一点点世俗，多了一点点理性。

最后高更病死在了塔希提，彼时是听闻二十岁女儿意外死去，身染梅毒，穷困潦倒，经历了自杀失败也画完了那副创世纪般的《我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？》，他在最后一封信中写到：
大多数人无法认同孤独，但是，你要够强，你才能承当孤独，才能特立独行！
找到自己的天赋，不顾一切为之努力，这就是追梦。