李亚倩这部入围奥斯卡的动画电影，每一帧都美到窒息！-BOSS电影

李亚倩这部入围奥斯卡的动画电影，每一帧都美到窒息！-BOSS电影

李亚倩
话说，在今年第20届上海国际电影节期间，有一部电影不仅人气超高，票价一度被“黄牛”从60元炒到600元的高价。
而且，它更是凭借用心的创意、精良的制作，而一举拿下上海国际电影节最佳动画片大奖。
没错，你可能已经猜到了。它就是让无数影迷和画迷为之疯狂的年度动画片佳作——
《至爱梵高》Loving Vincent

豆瓣评分8.7，三千多人评价。
众所周知，文森特·梵高是20世纪最伟大的画家之一。
他的一生充满传奇色彩。
从1880年拿起画笔开始，短短10年时间，他创作出了无数流传后世的作品。
但也正是这个天才画家，在把左耳割掉之后，开枪自杀了。

关于他的死，至今仍有着许多谜团。
有人说，他是因为患有精神疾病，一直处于抑郁和疯狂交织的状态中，只有死亡才能结束他周身的痛苦。
有人说，他是因为求爱失败而割掉耳朵，后来也导致了那悲惨的结局。
还有人说，他是因为被人袭击才中弹身亡，并不是自杀……
凡此种种，更加为“梵高之死”披上了一层神秘的面纱。

2015年，是梵高的125周年诞辰。
为了纪念梵高，英国著名的动画工作室BreakThru Films从2012年开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》的动画电影，也就是本片。
他们通过动画师手绘的120幅梵高画作，试图探索梵高的精神世界和死亡之谜。
剧情方面，《至爱梵高》不同于以往的传记电影。
传统的梵高传记电影，大多会中规中矩地讲述他的生平故事。
比如，1956年版柯克·道格拉斯主演的《梵高传》。

1991年皮亚拉执导的《梵高》。

还有2010年卷福主演的《梵高：画语人生》。

而本片则另辟蹊径，以一封梵高寄给弟弟提奥的信件为开头。
以送信人阿尔芒·罗兰为主角，展开了一场充满悬疑感的奇妙旅程。
起初，阿尔芒并不愿意送信。
因为在他的眼中，梵高可不是个省油的灯，父亲因为拒签驱逐梵高的请愿书，而使得他们全家不得安宁。
但在更多人的眼中，梵高是一个疯子。

当时，梵高与绘画大师高更开始有了交情。
但之后，高更与梵高之间的关系却迅速发生恶化，由好友变为宿敌。
在一场剧烈的争执后，高更大怒而去，梵高完全无法压抑自己的情绪，愤而割掉左耳。
此后，再没有人认为他是正常人，就连小孩都敢去欺负他。
然而，就在梵高死前六个星期的信件中，他写道“在日常情况下，我觉得心里还是很平静的”。

那么，梵高究竟是不是疯子？以及他又是为何开枪自杀？
带着这些疑问，阿尔芒终于踏上了送信的旅途。
在这一路上，他遇到了一个又一个曾接触过梵高的人。
比如，酒店老板的女儿埃德琳。

负责照顾梵高的加沙尔医生。

加沙尔医生的女儿玛格丽特。

加沙尔的管家等等。

一方面，他想要把信交到某个需要这封信的人手上。
另一方面，他同样也对这位天才画家传奇的一生充满好奇。
通过抽丝剥茧式的层层讲述，我们随着导演的镜头逐渐接近“梵高之死”的真相。
然而，最后我们真的得到真相了吗？真相又是什么呢？

阿七就不在这里剧透了。
制作方面，影片更是天马行空、独树一帜。
为了拍摄本片，制作团队从全世界15个国家请来125位画家。
他们通过深入调查梵高生前的800封信件，画出了65000幅油画。

最后，把这些画以12幅/秒的速度叠加起来，才呈现出了这样一部质感极佳的动画电影。
整个制作过程历时6年，可谓是呕心沥血、精益求精。
影片的两位导演Dorota Kobiela和Hugh Welchman都是梵高的狂热粉丝。

尤其是Dorota Kobiela，从小就喜欢梵高，对他的书信集更是烂熟于心，喜爱有加。
在提起影片的创作初衷时，导演Dorota Kobiela说她在梵高的书信中曾读到这样一句话，“只有画画才能传达我心中之所念”。

于是，她想，“发生在他身上的故事，就由他的画来讲述吧。”
在影片中，我们不时能够看到那些每一帧都绚丽多彩的美丽画面。

它们全部都是梵高的经典杰作，经过油画师之手加入影片中，给观众带来无穷无尽的想象空间。
比如，1887年的《塞纳河上的桥》。

1889年的《星空》，光影流转中，迷幻超然。

还有1890年《麦田上的群鸦》等等。

相信喜欢梵高的画迷，一定会被本片的画面所震撼吧。
另外，影片为了还原梵高的真实生活，还设计了20多位人物。

他们在历史上都真实存在，并且和梵高都有着或远或近的关系。
甚至出现在梵高的画作之中。
因此，在化妆上，制作团队也尽可能做到高度还原。
他们请来多位大牌演员，比如饰演小阿尔芒的道格拉斯·布斯。

饰演的加沙尔医生的杰罗姆·弗林（《权力的游戏》中的波隆）。

饰演的加沙尔医生女儿的西尔莎·罗南（《布鲁克林》中的艾莉丝）等等。

剧组让演员们站在绿幕前完成拍摄，随后进行CG动画处理，最后再由画师进行打磨。
这样，才让每个角色都成为了油画中的人物。
当然，也包括梵高自己。
最终，在那幅《自画像》中，梵高佝偻的身影出现了。

在导演的奇思妙想中，梵高回归到了自己绘画风格的作品当中，这本身就是一场震撼人心的致敬。
尤其是当片尾曲《Vincent》响起的时候，无限情怀与感慨也都一一到心头。

纵观梵高一生的画作，大多以绚烂的色彩和具有运动感的线条为主要特点。
他的每一幅画作无一不是发自肺腑，无一不是饱含深情。
在片中，导演通过玛格丽特之口，让我们了解到梵高本人内心的真实状态。
“他会欣赏这些花朵绽放的美好，
甚至是地上青草泛起的光泽，
生命的任何最细微的细枝末节，
于他而言都不曾渺小简陋，
他是全身心地热爱着生命。”

是啊，这才是梵高的本来面目。
他对生活的热爱，他对自我的肯定，全都在他的画作中展露无遗。
尽管一生只有800幅画作，尽管生前只卖出了一幅画。
但这并不妨碍这位天才画家梵高，日后被人们称为“后印象主义”先驱，“现代艺术之父”。

“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断的燃烧”。梵高曾这样说。
我想，这火焰对于每个人有着不同的涵义。
就让我们借着这团火焰，敬生命，敬自由，敬艺术。
敬孤独，也敬梦想！
愿我们都能像梵高一样，保持着一颗永不熄灭的赤子之心，熊熊燃烧吧。
影片已定档12月8日国内上映，想看的，影院见。