李亚倩这部电影不被禁的话，中国电影也许是另外一个样子-微电影
李亚倩这部电影不被禁的话，中国电影也许是另外一个样子-微电影
李亚倩老司机都知道，中国有一种极为特殊的类型片。
因为题材不健康、不科学，长期被监管机构严防死守，难出精品。
但是，它们又从不缺席任何档期的院线，孜孜不倦地给那些热恋中的情侣，制造情感升温的机会。
没错，我说的，就是国产恐怖片。
年纪稍长的影迷会知道，八十年代至九十年代初，中国曾有过国产电影非常争气的时代。
文革后，拨乱反正，改革开放，第五代导演开始扛旗。
这一群被文革耽误了几代的人才，因为恢复高考后突击复习，考入北京电影学院。
他们都是人才中的人才，何止万里挑一，他们惜时如金，对知识渴求，对改变现状渴求。
这些人一旦有机会染指电影，马上爆发出罕见的力量，迫不及待地改变中国电影史。
他们沉湎于讲述中国的伤痕，拷问一整代人性被压抑的时代。
这种集体诉求使他们风格鲜明，活力四射，很快征服各大顶级电影节，在国际上拿奖无数。
尴尬的是，这些电影人商业表现变态欠奉，甚至根本不考虑票房。
指望这个群体满足普通观众的原始需求，实在不容易。
可是，这些人一旦一念回光，冒出一个想要拍观众马屁的人，出手就一定不俗。
1988年，北京电影学院年轻的老师梁明、穆德远得到了深圳影业的一个片约。
（梁明、穆德远）
他们是张艺谋的同班同学，就在上一年，张艺谋的《红高粱》获得了中国首个国际电影节最高奖——金熊奖。
（红高粱）
同学中，陈凯歌、田壮壮、胡玫、李少红等一批人都成名已久，已经开始把名字刻在中国电影史上。
而这两位摄影系出身的78班精英还留在学校任教，工作很保险，但电影梦离他们越来越远。
尽管这次的机会是大部分78班同学不屑一顾的有辱斯文的——恐怖片。
他们还是决定，干了。
中国电影史上最好的恐怖片就这么诞生了。
《黑楼孤魂》
海报就能看出诚意，在没有PS技术的1989年，以黑色和绿色为背景的海报，嵌入一老一小两人不同的死亡模式，是花了心思的。
《黑楼孤魂》上映后，占据的各种第一比《速8》都多——
中国第一部吓死过人的恐怖片（当时的报纸有报道）；
中国第一部杜比立体声恐怖片；
中国第一部被禁播的恐怖片；
中国第一部在海报上明确标识“儿童不宜”的恐怖片；
中国第一部电影里有实体鬼怪出现的恐怖片；
……
评分不算太高，但评论一边倒。
上映时，一票难求，风靡一时。
黑市的票价曾炒到6块钱（正常票价也就几毛钱），全国卖了将近400个拷贝，一个卖一万（影片的成本才70万人民币）。
看过的人都称其为“童年的阴影”、“八九十年代的噩梦”。
被吓到的实在不在少数。
即便是90后出生见过世面的小朋友在电脑上看本片，也有被吓得不敢去上厕所的。
本片在北京大华影院上映期间，由于一个祖母龄观众当场猝死，而被迫停映。
更多的人说，这是中国有史以来最好的恐怖片。
现在大家看到的这个版本，有很多恐怖的情节和敏感的内容已被删剪。
据说，影片原版的结局还打上了一段字幕，大意是：
“作恶的人，冤魂不会放过你们的。”
最初在电影院上映的原版本是100分钟，现在大家能看到的版本是88分钟，删减12分钟。
说完就练，带大家开撸——《黑楼孤魂》。
电影的题材和故事放在今天既新鲜又老套——厉鬼索命。
故事讲的是十年动乱，一位老知识分子被批斗，惨遭不幸。
临终之前将自己的大笔财产和14岁的女儿小菊，托付给一个二十年交情的老友。
结果这个老友人面兽心，不仅侵吞了遗产，还杀死了小菊，把杀人现场伪装成了自杀假象。
许多年后，这个凶手堂而皇之地变成了某知名导演。
而小菊则化作厉鬼，回到了那栋黑楼，对凶手展开报复。
机缘巧合，作为导演的凶手对一次拍摄的音效不满，让录音师霍峰和女主于虹回到自家楼道里重新录音。
此时于虹发现自己有民间传说的“阴阳眼”（用现在话讲就是通灵人），能看到过去曾经发生过的事。
在领居家时，就看到邻居老头当年强奸小菊妈妈的影像。
而此时，霍峰也发现，录音里除了高跟鞋的声音，还有一些多余而奇怪的声响（哭声和凄厉声）。
导演通过一些设计，开始告诉观众，鬼要来了。
接着，强暴小菊妈妈的老头离奇摔死，偷小菊家金佛的小偷无故精神失常。
霍峰和于虹发现导演和自己“阴阳眼”看到的凶手很像，于是霍峰便提醒了他。
不过，经过小菊的鬼魂一系列精心设计，最后还是将凶手骗到黑楼索命。
而且死法和小菊当年一模一样。
如果分解来看，这部电影似乎并没有那么可怕。
以现代的眼光看，有些道具的设计粗糙，甚至好笑。
比如小菊厉鬼附身的道具，是这么一个有点萌萌哒的洋娃娃。
可是本片的叙事能力，气氛渲染，戏剧冲突把控绝对是一流的。
恐怖片的拍摄，有三个层次和水准。
低一级的，靠视觉突袭，突然出现的可怖画面来吓人。
而这种类型的恐怖片，一般仅仅是停留在“吓人”的阶段，恐怖就谈不上了。
高一级，靠声音。
本片就全程没有鬼的形象，可是音响效果比鬼现身还恐怖。
更高一级，就是我们熟知的《午夜凶铃》、《招魂》等大咖，玩的是心理。
（午夜凶铃）
心理恐怖，说白了就是联想诱导。
心理高手可以潜移默化地引导观众联想，从而自我营造出一个超越电影的恐怖世界。
这种联想分为已知的和未知的。
比如《黑楼孤魂》中，把故事设定在一个破败的小楼里，无论是任何时代的年轻人，都有这种破败的回忆。
那楼梯，那巷道，每个人的记忆都有这么一座。
在霍峰检查完地下室后，灯突然灭掉，门自动关上。
同样的场景，还出现在小菊复仇老头的情节上。
窗帘的异动，卫生间不同的声响，坏了的厕所门和自动冲水的马桶等等。
这些已知事物突然出现的变化和扭曲，导致正常认知的偏差，在心理学上来说，称为“恐怖谷效应”。
而后，已知便引出未知，俗话说，最大的恐怖是未知——未知的危险，未知的生物，未知的鬼。
邻居老头被索命这段，刚进卫生间，老头尚未发现有何异样。
此刻一个俯视镜头给到浴缸，先是一滴姨妈，镜头切一下再回去，一缸姨妈。
这种方法，几乎成了教科书级的范本，许多恐怖片都有类似桥段。
此刻在影院的八十年代观众已经吓得开始尿裤子了。
还没完，道具接着出现——镜子。
这种每个人每天都要看的东西，是导演最喜爱的恐怖道具，因为未知的联想。
果然，镜子门自动打开，道具现身，翻着白眼（虽然现在看起来这个道具有点萌）。
这一连串的剪辑和衔接，将恐怖氛围营造得刚刚好。
要知道，手法虽然无秘密可言，但效果能否打高分，那就看导演的能力了。
这些手法，现在仍然是考量电影人手艺的标准。
而这些手法，在一个八十年代不知名的青年导演手中，已经玩得炉火纯青。
三十年前，我们已经能生产出这样优秀的恐怖电影。
为什么经过近三十年的发展，国产恐怖片不进反退？
近几年，能拿得出手的国产恐怖片，恐怕也就只有一部完成度不高的《京城81号》了。
这部票房近5亿的“现象级“制作，距《黑楼孤魂》的艺术水准，相差实在太远。
线索基本靠瞅，杀人基本靠搂，镜头基本靠抖，吓人基本靠吼。
（国产恐怖片四大套路）
即便这样，已经是恐怖片的“大师”级作品了。
如果你看到《笔仙1》、《笔仙2》，《笔仙3》，你就信我的话了。
如果你觉得笔仙系列平均4分多的分数，感到丢人的话，请相信我，这已经是优等生了。
中国恐怖片单中，更多的是《床下有人1》、《床下有人2》、《床下有人3》这样成色的影片。
这个系列评分从没超过2.8分，却已经出品了3部，今年还要顽强地推出第4部。
3分是中国恐怖片的天花板，职业生涯作品不超过3分的导演是恐怖片行业的顶梁柱。
这种三十年之怪现状——
一方面，跟当今审查制度有关，电影审查机构尚未形成明确、具体、可公开的标准，恐怖片肯定会面对大量删减或者直接禁播的尴尬场面。
中国电影分级制度迟迟未落地，恐怖片甚至在剧本创作的起跑线上，就已经被戴上了镣铐。
一方面，从商业投资角度来讲，大投资商很少愿意冒这样的风险。
再加上电影票房实在太好，极低成本的恐怖片挣钱太容易了。
这导致恐怖片的从业者们开始打“擦边球”，不研究剧本、不磨内功、不大力投入。
打着恐怖电影的旗号，通过非正当的手段骗取观影和票房，比如之前提到的“卖色”。
至于这些从杀青后就应该丢到垃圾桶的作品，究竟怎样赚钱？
我们今天提到的《黑楼孤魂》其实是面对审查制度的第一个吃螃蟹的人。
影片结尾最后一个镜头是精神病院里的患者们（都是剧中演员）聚集在一起讲故事，这个镜头对全片进行了颠覆。
于虹也从女主变成了精神病人的医生。
原来，“黑楼孤魂”只是精神病人们的想象。
在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代，这种荒诞手法的运用非常罕见，现在却已成了定式。
如今太多恐怖片都“借用”这种手段“甩锅”给神经病，殊不知这种“甩锅”手段的开创者正是《黑楼孤魂》。
最后，影片定格在神经病吃的五颜六色的药丸上。
也许，这部为“那十年”讳以及将药作为结尾，并不是巧合？
我宁愿相信影片作者另有深意——说它虚构，正映衬了它的真实。
正因为它的真实，“黑楼孤魂”中的每一个人物最终都成了精神病。
导演想说，最可怕的不是厉鬼和凶手。
嗯，也只能这样收尾了。
- END -
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